Luis Cernuda est né le 21 septembre 1902 à Séville. Il fut influencé par la lecture de Bécquer et de Pedro Salinas ainsi que de Mallarmé et Rimbaud dont il entreprit la lecture en français. Il fait partie de la génération de 27. Ses premières poésies sont publiées en 1927 dans Perfil del aire (Profil de l’air) Dans son œuvre, La Realidad y el Deseo (La Réalité et le Désir), il expose que le désir est en conflit avec la réalité et notamment avec les normes sociales qui interdisent au désir de s'exprimer. (Le poète est homosexuel). Entre 1929 et 1931, il écrit Un río, un amor et Los placeres prohibidos qui constituent ses œuvres de jeunesse au ton surréaliste.

La passion amoureuse de Luis Cernuda se reflète dans Donde habite el olvido (Où habite l’oubli) commencé en 1932 dont l'expression est néoromantique. Cela se traduit par la réalisation de ses désirs dans une réalité hostile. En 1936, commence la guerre civile espagnole et Luis Cernuda, alors républicain, s’exile. Las Nubes (Les Nuages) ne racontent pas la guerre mais l’expérience humaine qui en est engendrée. La poésie de Luis Cernuda en général relate ses expériences et s'approche de l'autobiographie. Il s'est donc exilé en France, en Angleterre et aux États-Unis puis au Mexique. Son dernier recueil de poèmes est Desolación de la Quimera (Désolation de la Chimère). Il meurt au Mexique le 5 novembre 1963.

Selon Jenaro Talens, ce titre provient de "L’étranger", extrait des Petits poèmes en prose de Baudelaire :
– Eh ! qu’aimes-tu donc, extraordinaire étranger ?
– J’aime les nuages… les nuages qui passent… là-bas… là-bas… les merveilleux nuages !
Dans ce recueil qu’est Las Nubes, Luis Cernuda parvient à une voix mûre et originale. La guerre et l’expérience de l’exil sont au centre de ses poèmes. Il crée des élégies espagnoles où il se plaint de la destruction de l’Espagne et où il réfléchit sur ce qu’est l’exil.

Parmi ses images poétiques, nous distinguons la lune qui est éternelle par rapport au caractère éphémère de l’homme. Il la qualifie de "diosa virgen" (déesse vierge) en se référant à un éden passé. Il écrit sur Federico García Lorca dans "A un poeta muerto (F. G. L.) " (À un poète mort (F. G. L.)) où il explique l'assassinat de son ami comme le résultat de la haine de la société, parce qu'il est un homme exceptionnel.

Le poète est sans doute différent des autres hommes et suscite trop l'envie et la jalousie. Il réfléchit sur la nature du poète qui est un émissaire de l’immense capacité créatrice. Il voit l’Espagne comme "morte" et révèle qu'écrire en Espagne, ce n'est pas pleurer, c'est mourir en se référant à Lorca qui écrivit "Escribir en España es llorar" (Écrire en Espagne, c’est pleurer). L’Espagne est détruite aux yeux du poète par la guerre, puis par la dictature franquiste.

Ces poèmes ont été écrits après son expérience amoureuse mexicaine. Il considère l’art comme salvateur pour l’être humain comme dans par exemple le poème "Mozart". Pour écrire, il adopte les principes de la distance et de la nature expressive auxquels il parvient par des procédés de construction comme le monologue dramatique, le dédoublement, la pluralité des voix poétiques. Le poème "Despedida" (Adieu) est au sujet de la vieillesse de même que "Epílogo" (Épilogue) dans lequel il fait un bilan et l’autoanalyse de son expérience amoureuse avec Salvador Algheri.

Il évoque les expériences amoureuses de Paul Verlaine et d’Arthur Rimbaud dans "Birds in the night" (Oiseaux dans la nuit). C’est une analyse de la réaction de la société face au caractère révolutionnaire de ces poètes. Pour Luis Cernuda, le poète est victime de la société. Il fait allusion à d’autres hommes illustres comme par exemple Napoléon Bonaparte qui est qualifié de Bête sans doute pour l'atroce guerre entre l'Espagne et la France (on pense aux exécutions de 1808). Le poème "Desolación de la Quimera" (Désolation de la Chimère) est également consacré à la création artistique. Ce poème est le plus emblématique et il a donné ce même nom au recueil.

La désolation est celle de Cernuda face à un monde qui a cessé d’avoir un sens pour lui et pour les poètes ; il se sent aussi oublié qu’une vieille chimère. En conclusion, de très beaux poèmes qui font réfléchir sur la création artistique, l'expérience amoureuse, la vieillesse et ses renoncements, la condition du poète et plus généralement la condition humaine.